Monet, pictorul luminii și al umbrei

Claude Monet a fost un pictor francez faimos, ale cărui lucrări au dat direcția Impresionismului în artă.

 

Viață și artă

Unul din cei mai faimoși pictori din istoria artei și figură reprezentativă a mișcării impresioniste ale cărui opere pot fi admirate în muzee din toată lumea, Oscar Claude Monet s-a născut pe 14 noiembrie 1840 la Paris. Tatăl său, Adolphe, lucra în transporturi, iar mama lui Monet, Louise, a fost casnică. Muzician de profesie, Louise iubea poezia și era o gazdă îndrăgită.

În 1845, la vârsta de 5 ani, Monet s-a mutat cu familia la Le Havre, un oraș portuar din Normandia. A crescut acolo alături de fratele său mai mare, Leon.

Despre Monet se spune că a fost un elev bun, cu toate că acestuia îi plăcea să stea mai mult afară decât într-o sală de clasă. A cultivat dragostea pentru desen încă de mic. Umplea caietele cu schițe ale diferitelor persoane, ba chiar și caricaturi ale profesorilor, dar în timp ce mama îi susținea pasiunea pentru artă, tatăl îl voia în lumea afacerilor. Monet a suferit teribil după moartea mamei, în anul 1857.

În comunitate, Monet a devenit cunoscut prin caricaturile sale și prin multiplele desene cu locuitorii orașului său. După ce l-a întâlnit pe Eugene Boudin, un artist naturalist local, Monet începe să exploreze și să aducă natura în lucrările sale. Boudin i-a făcut cunoscut lui Monet pictatul în aer liber, cel care avea să devină un punct de cotitură în opera sa.

La 1859, pentru a-și urma arta, Monet decide să se mute la Paris.

Între 1861 și 1862, Monet a făcut serviciul militar în Alger, dar a fost eliberat rapid, pe motive de sănătate. Se întoarce la Paris pentru a studia alături de Charles Gleyre, prin intermediul căruia are să cunoască mai mulți artiști, unul dintre ei fiind Renoir.

Lui Monet îi plăcea să lucreze în aer liber și uneori era acompaniat de Renoir, Sisley sau Bazille în aceste sejururi de pictură. Câștigă acceptarea Salonului de Artă în 1865, juriul anual îi alege două lucrări cu peisaj marin. Deși beneficiază de critici favorabile, încă e strâmtorat financiar. Anul următor avea să fie prezent la Salon din nou. De data aceasta prin intermediul unui portret, Camille (sau Femeia în Verde), care o întruchipa pe iubita sa la acel moment (viitoarea sa soție), Camille Doncieux.

Camille, mult mai tânără decât Monet, provenea dintr-o familie umilă și i-a servit acestuia drept muză pentru multe lucrări. Fiul lor, Jean, se naște în 1867. Problemele financiare ale lui Monet încă nu dispăruseră pe-atunci, iar tatăl refuza să-i susțină. Copleșit de situație, Monet are o tentativă de suicid în anul următor, încercând să se înece în Sena. 

Din fericire, soluția la problemele lor vine prin intermediul lui Louis-Joachim Guadibert, care devine finanțatorul lucrărilor lui Monet. Claude și Camille se căsătoresc în 1870 și după izbucnirea războiului Franco-Prusac, se mută la Londra, împreună cu fiul lor. Acolo, Monet îl întâlnește pe Paul Durand-Ruel, cel care avea să devină primul său dealer artistic.

După încheierea războiului, întors în Franța, Monet se stabilește la Argenteuil.

Un fapt curios e că Monet se frustra deseori față de munca sa. Conform unor mărturii, acesta ar fi distrus o serie de aproximativ 500 de lucrări prin ardere sau tăiere. De asemenea, se știe că acesta ar fi suferit de crize de depresie și îndoială de sine.

Maestrul luminii și al culorii

La expoziția Societății din aprilie 1874, Monet se afirmă prin lucrarea Impresie, răsărit de soare, ce reprezintă portul Le Havre într-o dimineață cețoasă. Criticii au folosit denumirea titlului pentru a numi grupul distinct din care făcea parte și Monet, drept Impresioniști.  

impression-sunrise-1872_u-l-pg69vu0

Impresie, răsărit de soare; foto: art.com

Deși se voia a fi peiorativ, termenul părea potrivit. Monet a încercat să surprindă esența lumii naturale folosind culori puternice și pensule ascuțite, scurte; el și contemporanii săi se îndepărtau de culorile amestecate și de uniformitatea artei clasice. Monet a adus, de asemenea, elemente ale industriei în peisajele sale, schimbând forma și făcând-o mai contemporană.

A început să expună cu impresioniștii după primul lor vernisaj din 1874 și a continuat până în anii 1880.

Viața personală a lui Monet a fost marcată de greutăți în această perioadă. Soția lui s-a îmbolnăvit în timpul celei de-a doua sarcini (al doilea fiu, Michel, sa năștea în 1878) și starea ei a continuat să se deterioreze. Monet a pictat un portret al ei pe patul de moarte. Înainte de moartea ei, Monet a mers să locuiască împreună cu Ernest și Alice Hoschede și cei șase copii ai lor.

După moartea lui Camille, Monet a pictat un set de picturi macabre, cunoscut sub numele de seria Ice Drift. Se apropie de Alice, iar cei doi încep o relație. Ernest și-a petrecut o mare parte din timp în Paris, iar el și Alice nu au divorțat niciodată. Monet și Alice s-au mutat împreună cu copiii lor în 1883 la Giverny, un loc care va servi drept sursă de mare inspirație pentru artist și se va dovedi a fi ultima lui casă.

După moartea lui Ernest, Monet și Alice s-au căsătorit în 1892.

 

din seria Ice Drift

the-frost

Gheața; foto: claude-monet.com

ice-at-bennecourt-1898-oil-on-canvas-claude-monet

Gheață la Bennecourt; foto: fineartamerica.com

floating-ice-near-vetheuil.jpg!Large

Gheață plutind lângă Vetheuil; foto: WikiArt

În decada 1880-1890 începe o perioadă prielnică pentru Monet, din punct de vedere financiar și artistic. Tot acum, acesta-și inaugurează serile picturale pentru care va deveni atât de cunoscut. La Giverny, lui Monet îi place să picteze în aer liber în grădini, nuferii ocupând un rol principal în mai multe serii de-ale sale pentru tot restul vieții.

În 1918, Monet are să doneze Franței 12 picturi cu nuferi, pentru a sărbători armistițiul.

Uneori, Monet călătorea pentru a găsi alte surse de inspirație. La începutul anilor 1890, a închiriat o încăpere  în nord-vestul Franței, aproape de Catedrala din Rouen, și a pictat o serie de lucrări care se concentrau asupra structurii catedralei. Diferite lucrări reprezentau clădirea în lumina dimineții, amiaza, când vremea era înnorată și în multe alte ipostaze. Această repetiție a fost rezultatul fascinației profunde pe care Monet o avea față de efectele luminii.

cathedral_wide-45c7a10625ac3345644474ec045fa9d5cf0c16e0

foto: npr.org

După moartea soției, în anul 1911, pictorul francez intră în depresie urmând ca anul următor să fie diagnosticat cu cataractă, la ochiul drept. În lumea artei, Monet nu a fost în pas cu avangarda. Din multe puncte de vedere, impresioniștii au fost înlocuiți de mișcarea cubistă condusă de Pablo Picasso și Georges Braque.

Cu toate acestea, exista încă interes pentru lucrările lui Monet. Pe parcursul acestei perioade, Monet a început o ultimă serie, de 12 picturi, cu nuferi, comandată de muzeul parizian Orangerie des Tuileries. Dimensiunea lucrărilor e foarte mare, pictorul dorind ca acestea să servească drept „un refugiu al meditației pașnice”, crezând că imaginile ar ușura „nervii suprasolicitați” ai vizitatorilor.

Proiectul acesta i-a consumat o mare parte din ultimii ani. Într-o scrisoare trimisă unui prieten, Monet relata, „Aceste peisaje cu apă și reflexie au devenit o obsesie pentru mine. Sînt peste puterile mele de om bătrân, dar cu toate acestea, doresc să transmit ce simt”. Sănătatea lui Monet se va dovedi un obstacol pentru acesta. Aproape orb, cu ambii ochi afectați grav de cataractă, într-un final acesta acceptă să se supună unei operații chirurgicale în anul 1923.

 

Anii târzii

La fel ca în alte perioade ale vieții sale, și-n ultimii ani Monet s-a luptat cu depresia. Într-o scrisoare trimisă unui prieten spunea, „Viața și slăbiciunea m-au terminat. Viața mea nu a fost altceva decât un eșec, iar tot ce mi-a mai rămas de făcut e să-mi distrug picturile înainte să dispar”. În ciuda simțămintelor sale disperate, va continua să picteze până la final.

Monet a murit la 5 decembrie 1926, în locuința sa de la Giverny. Monet scria cândva, „Singurul meu merit este că am pictat direct în fața naturii, căutând să-mi urmez impresiile”.  Mulți istorici de artă cred că Monet a realizat mult mai mult decât atât: a ajutat la schimbarea lumii artistice prin scuturarea ei de convențiile trecutului. Prin dizolvarea formelor în lucrările sale, Monet a deschis ușa spre următoarele abstracțiuni din artă și este cotat drept o influență pentru artiști precum Jackson Pollack, Mark Rothko și Willem de Kooning.

Începând cu anul 1980, casa lui Monet din Giverny găzduiește Fundația Claude Monet.

traducere și adaptare după un articol biography.com

 

din seria Nuferii

water-lilies-nympheas-c-1916_u-l-f5n1l90

foto: art.com

restricted

foto: metmuseum.org

MON1239-1000x1000

foto: overstockart.com

14 răspunsuri la “Monet, pictorul luminii și al umbrei”

Lasă un răspuns

Te rog autentifică-te folosind una dintre aceste metode pentru a publica un comentariu:

Logo WordPress.com

Comentezi folosind contul tău WordPress.com. Dezautentificare /  Schimbă )

Poză Twitter

Comentezi folosind contul tău Twitter. Dezautentificare /  Schimbă )

Fotografie Facebook

Comentezi folosind contul tău Facebook. Dezautentificare /  Schimbă )

Conectare la %s

%d blogeri au apreciat: