Agonia atemporală a ființei. Francis Bacon

Pictorul de origine irlandeză Francis Bacon a fost unul dintre cei mai influenți artiști britanici ai secolului XX. Reprezentările sale grotești și fine reflectă în mod strălucit agonia atemporală a ființei umane; unele lucrări explorează tema macabră a inevitabilei morți, altele celebrează dragostea și prietenia.

Unul dintre tripticurile clasice ale lui Francis Bacon, Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (Trei studii pentru figuri la baza crucificării) examinează în detaliu personajele secundare prezente în picturile religioase.

Bacon transpune agonia și devoțiunea lor aparentă în trei bestii hibride asemănătoare cu „Eumenidele, furii răzbunătoare din mitul grec”, potrivit Tate. Pictura a fost expusă pentru prima dată în 1945 – același an în care au fost publicate fotografii și filme cu lagărele de concentrare naziste.

Unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale lui Bacon, Studiu după Portretul Papei Inocențiu al X-lea de Velázquez, este una dintre cele aproape 50 de reprezentări pe care artistul le-a creat pentru acest personaj din secolul al XVII-lea.

Reprezentarea papei de către Diego Velázquez, de la mijlocul secolului al XVII-lea, a fost principala sursă de inspirație pentru Bacon, deși nu a văzut niciodată portretul în realitate. Dar, în timp ce portretul lui Velázquez este sobru și autoritar, Bacon pictează haosul în mișcare perpetuă, prinzându-și subiectul într-un țipăt etern, primar.

O altă pictură inspirată de Portretul Papei Inocențiu al X-lea (c. 1650) semnat de Velázquez, Figură cu carne, este o reprezentare tulburătoare a Papei Inocențiu al X-lea așezat în fața unei carcase de vacă tăiate în două pe lungime.

Carcasa este un motiv comun care se regăsește în lucrările lui Bacon, rezultat al fascinației artistului pentru măcelării și al aprecierii pe care o are față de portretele cărnii în natură moartă ale vechilor maeștri. Includerea de către Bacon a carcasei este o aluzie directă la faptul că, în cele din urmă, moartea ne așteaptă pe fiecare dintre noi.

Francis Bacon l-a întâlnit pe George Dyer la începutul anului 1963. La acea vreme, Bacon era unul dintre cei mai respectați artiști britanici, iar el își amintește povestea primei lor întâlniri ca fiind una emoționantă, surprinzându-l pe Dyer intrând prin efracție în atelierul său. Dyer, cu aproape 15 ani mai tânăr decât Bacon, avea să devină iubitul și muza virtuosului pictor. Trei studii pentru un portret al lui George Dyer a fost pictat la începutul relației lor, „când pasiunea lui Bacon pentru tânărul bărbat era maximă”, conform Christie’s.

Nu în cele din urmă, Autoportretul în trei părți al lui Bacon, care se află la Metropolitan Museum of Art, a fost un studiu al trăsăturilor artistului, precum și al psihicului său. Profunzimea fundalului negru distorsionează perspectiva privitorului asupra spațiului, deși fiecare unghi al feței artistului – în ciuda neclarităților și a obscurităților – oferă un sentiment fluid de mișcare subtilă. „Îmi detest propria față”, spunea Bacon în 1975. „Am făcut o mulțime de autoportrete, într-adevăr, pentru că oamenii au murit în jurul meu ca muștele și nu mai am pe nimeni altcineva pe care să pictez în afară de mine.”

traducere după un articol The Culture Trip de Rachel Gould

Povestea artistului poate fi urmărită aici:

Publicitate

5 răspunsuri la “Agonia atemporală a ființei. Francis Bacon”

Lasă un răspuns

Te rog autentifică-te folosind una dintre aceste metode pentru a publica un comentariu:

Logo WordPress.com

Comentezi folosind contul tău WordPress.com. Dezautentificare /  Schimbă )

Poză Twitter

Comentezi folosind contul tău Twitter. Dezautentificare /  Schimbă )

Fotografie Facebook

Comentezi folosind contul tău Facebook. Dezautentificare /  Schimbă )

Conectare la %s

%d blogeri au apreciat: